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작가 소개
고영훈은 미니멀리즘(Minimalism)적 추상 회화가 주류를 형성하고 있었던 1970년대에 극도의 사실적인 기법으로 돌을 그리기 시작했다. 1974년 자연석을 소재로 그린 ‹이것은 돌입니다› 를 앙데팡당전에 출품하여 극사실회화의 선두주자로 나섰으며 극사실회화 그룹인 시각의 메시지 창립 멤버로 활동하였다. 1970 년대 극사실로 그려진 거대한 돌을 화면의 허공에 띄운 후 “이것은 돌입니다.”라는 명제를 붙임으로써 실제 대상과 그려진 표상 사이의 동일성에 대해 역설적으로 의문을 던진 고영훈은 80년대 이후 신문이나 책의 텍스트 위에 그림자가 드리워진 견고한 돌이나 새 깃털, 시계, 타이프라이터, 구두 등을 결합하여 낯선 충돌에서 야기되는 은유적 효과를 의도하였다.
1980년대 대표작인 ‹돌›에서 작가는 자연물인 돌을 영문판 장서와 병치시켜 자연에 대한 인위적인 문명의 충돌을 표현하였다. 작가는 청계천의 고서점에서 구한 영어 원서의 낱장을 캔버스에 붙이고 그 위에 또 다른 책의 낱장을 붙인 후 그림자를 스프레이로 표현하여 실재감을 표현하였다. 그 위에 돌을 아크릴 물감을 사용하여 극사실적으로 그려 넣어서 실제 같은 환영의 공간을 만들어냈다. 관람객들은 이 책에 쓰여진 글을 읽을 필요도, 읽을 수도 없다. 글자가 매우 빽빽하게 채워져 있을 뿐만 아니라 논리적인 연결도 전혀 고려하지 않고 배치되었기 때문이다. 그러므로 여기서 돌과 책은 각각이 대표하는 자연과 문명의 상징이며, 또한 시각적 기호일 뿐이다.
1980년대 후반부터는 스튜디오에 놓여진 정물들을 재현했고, 1990년대에는 사진을 작품에 도입하여 기묘한 신비감과 엄숙함을 표현하고 있다.
1980년대 대표작인 ‹돌›에서 작가는 자연물인 돌을 영문판 장서와 병치시켜 자연에 대한 인위적인 문명의 충돌을 표현하였다. 작가는 청계천의 고서점에서 구한 영어 원서의 낱장을 캔버스에 붙이고 그 위에 또 다른 책의 낱장을 붙인 후 그림자를 스프레이로 표현하여 실재감을 표현하였다. 그 위에 돌을 아크릴 물감을 사용하여 극사실적으로 그려 넣어서 실제 같은 환영의 공간을 만들어냈다. 관람객들은 이 책에 쓰여진 글을 읽을 필요도, 읽을 수도 없다. 글자가 매우 빽빽하게 채워져 있을 뿐만 아니라 논리적인 연결도 전혀 고려하지 않고 배치되었기 때문이다. 그러므로 여기서 돌과 책은 각각이 대표하는 자연과 문명의 상징이며, 또한 시각적 기호일 뿐이다.
1980년대 후반부터는 스튜디오에 놓여진 정물들을 재현했고, 1990년대에는 사진을 작품에 도입하여 기묘한 신비감과 엄숙함을 표현하고 있다.
출처/김달진미술연구소, 뮤움, 국립현대미술관
