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작가 소개
색면화가로 잘 알려진 류희영이 화가로 입문할 당시 그의 작업경향은 반구상 화풍이었다. 스승인 편정 류경채(片丁 柳景埰, 1920-1995)의 영향으로 자신이 바라보는 자연 또는 사물의 구상성을 완전히 버리지 않고 이를 화면 속에서 선과 면에 의해 재구성하는 방식을 채택하였다. 초기 작품이 격정적인 필획의 구사, 풍부한 색채가 위주였다면 최근 작품은 색띠와 색면만이 남게 된다.
류희영의 작품은 기하학적 형태에 근거한 주지적 경향과 비정형을 매개로 한 주정적 경향의 두 요소가 서로를 반향하면서 한 화면에 공존하고 있다. 그의 화면에서 추상미술의 역사 전체를 관통하는 추상의 두 의지가 만나고 있는 셈인데, 그것은 우리 현대미술사에서 이 작가가 차지하는 독특한 자리를 드러내는 증표이기도 하다. 20대초에 이미 국전에 데뷔하여 30대 초반에 최고상을 수상한 화려한 경력이 말해주듯이 류희영은 우리 현대미술사의 한가운데에 있었음에도, 항상 당대의 주류에 초연한 위치를 지켜 왔다. 기하학적 추상미술이 유행하던 1960년대 말부터 1970년대 초, 그리고 모노크롬의 전성기인 1970년대 중반이후 1980년대 중반까지 그는 비정형의 추상을 지속해 왔고, 그가 사각형의 색면을 기용하기 시작한 1980년대 중엽도 민중미술을 위시한 변화과정으로 바라볼 때 그 면모가 더욱 뚜렷이 드러난다. 류희영은 작품의 근원을 예술가 주체에 두고자 하는 이 시대의 전형적 모더니스트이다. 그에게는 논리와 감성, 의지와 즉흥, 인공과 자연, 형식과 내용 등 추상미술에 내재된 대립 항들이 양자택일의 과제가 아니었다. 대부분의 현대 추상화가들 이 둘 중 하나에 경도되어 온 것에 비해 그는 그 대립 항들을 완벽한 조화의 화음으로 연주 해낸다는 어려운 과제를 스스로 떠맡아 필생의 목표로 삼아 온 셈이다.
류희영의 작품은 기하학적 형태에 근거한 주지적 경향과 비정형을 매개로 한 주정적 경향의 두 요소가 서로를 반향하면서 한 화면에 공존하고 있다. 그의 화면에서 추상미술의 역사 전체를 관통하는 추상의 두 의지가 만나고 있는 셈인데, 그것은 우리 현대미술사에서 이 작가가 차지하는 독특한 자리를 드러내는 증표이기도 하다. 20대초에 이미 국전에 데뷔하여 30대 초반에 최고상을 수상한 화려한 경력이 말해주듯이 류희영은 우리 현대미술사의 한가운데에 있었음에도, 항상 당대의 주류에 초연한 위치를 지켜 왔다. 기하학적 추상미술이 유행하던 1960년대 말부터 1970년대 초, 그리고 모노크롬의 전성기인 1970년대 중반이후 1980년대 중반까지 그는 비정형의 추상을 지속해 왔고, 그가 사각형의 색면을 기용하기 시작한 1980년대 중엽도 민중미술을 위시한 변화과정으로 바라볼 때 그 면모가 더욱 뚜렷이 드러난다. 류희영은 작품의 근원을 예술가 주체에 두고자 하는 이 시대의 전형적 모더니스트이다. 그에게는 논리와 감성, 의지와 즉흥, 인공과 자연, 형식과 내용 등 추상미술에 내재된 대립 항들이 양자택일의 과제가 아니었다. 대부분의 현대 추상화가들 이 둘 중 하나에 경도되어 온 것에 비해 그는 그 대립 항들을 완벽한 조화의 화음으로 연주 해낸다는 어려운 과제를 스스로 떠맡아 필생의 목표로 삼아 온 셈이다.
출처/월간미술, 김달진미술연구소, 국립현대미술관, 한국예술디지털아카이브
