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작가 소개
박영하(1954- )는 홍익대학교 및 동 대학원을 졸업했다. 1980년대 데뷔한 뒤, 57회의 개인전을 개최했으며 다수의 그룹전에 참여해왔다. 1990년대 이후 해외로 무대를 넓혀 베를린, 함부르크, 멜버른, 요코하마, 상해, 북경 등《국제아트페어》에 매년 참가했고 1992년부터 시드니 애넌데일(Annandale) 갤러리의 전속작가로 활동하고 있다. 일찍부터 재능을 인정받은 작가는《제7회 대한민국미술대전》(1988) 대상을 수상했으며 1991년에는 예술평론가협회 최우수예술가로 선정되었다.
작가는 ""사람을 편하게 해주는 그림""과 ""다른 사람들과 하나가 되는 작품""을 추구하며, 1980년대 데뷔한 이래로 <내일의 너>라는 일관된 제목으로 자신만의 회화 세계를 만들어왔다. 1980년대 커다란 색면 대비와 캔버스 바탕과 표면의 관계성에 집중했던 박영하는 1980년대 말 단일한 색조를 주로 사용하여 화면의 모든 요소를 2차원 평면으로 수렴했다. 1990년대 이후부터는 붓 자국의 흔적을 통해 물질성을 드러내면서 견고한 평면을 구축하고 있다. 작가는 물감을 겹겹이 쌓아 올려 흙벽을 연상시키는 표면을 만들어냈다. 흙의 색감을 연상시키는 갈색 계열의 비정형 작업을 이 작가가 오랜 기간 지속하고 있는 이유는 흙을 비롯한 자연적 소재들이 작품의 가장 근본적인 동인이며 형식요소이기 때문이다. 소박하면서도 자유롭게 숨 쉬는 삶의 공간으로서의 평면은 갈색 계열을 사용해 편안하고 느긋한 분위기를 만들며 자연적인 채취를 느끼게 한다.
작가는 ""사람을 편하게 해주는 그림""과 ""다른 사람들과 하나가 되는 작품""을 추구하며, 1980년대 데뷔한 이래로 <내일의 너>라는 일관된 제목으로 자신만의 회화 세계를 만들어왔다. 1980년대 커다란 색면 대비와 캔버스 바탕과 표면의 관계성에 집중했던 박영하는 1980년대 말 단일한 색조를 주로 사용하여 화면의 모든 요소를 2차원 평면으로 수렴했다. 1990년대 이후부터는 붓 자국의 흔적을 통해 물질성을 드러내면서 견고한 평면을 구축하고 있다. 작가는 물감을 겹겹이 쌓아 올려 흙벽을 연상시키는 표면을 만들어냈다. 흙의 색감을 연상시키는 갈색 계열의 비정형 작업을 이 작가가 오랜 기간 지속하고 있는 이유는 흙을 비롯한 자연적 소재들이 작품의 가장 근본적인 동인이며 형식요소이기 때문이다. 소박하면서도 자유롭게 숨 쉬는 삶의 공간으로서의 평면은 갈색 계열을 사용해 편안하고 느긋한 분위기를 만들며 자연적인 채취를 느끼게 한다.
출처/국립현대미술관, 월간미술
